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  • 解勇丨我属于这个时代

  • 作者: neeu.com供稿 责任编辑:pearl 来源: 中国商业期刊 2017-07-13 15:57:50
  • 解勇
  •   2013年、2014年两届伦敦国际奖金奖;第56届、57届戛纳国际创意节银奖;2014年纽约克里奥银奖;亚洲广告节金奖、第二届国际青年创新大赛金奖……这所有的荣誉都属于同一个人,沈阳大学美术学院院长解勇教授。

      NEEU专访解勇,一个有温度的艺术家如何用作品温暖这个时代。

      01

      谈起自己的作品多次获得国际大奖,解勇的语气很平静,仿佛这些奖项与他当下无甚关联。

      《拒绝语言暴力》互动装置艺术作品

      《我们在乎》互动装置艺术作品

      解勇对这些奖项的关注远远不及他对作品本身的在乎,因为在他看来,得奖这件事情是自己运气比较好:“其实就是个运气,并不是你作品做到了一个什么绝对的高度,就是在适当的时候你的作品被别人认可了,并不是说现在的作品就比过去作品有多高明,有多大的艺术性的提高,是在对的时间做了对的事情而已,这就是时代所给予你的,不是自己所能操控的,这个是个运气。”

      02

      解勇说,艺术创作一定要有自己的态度。

      《我们在乎》互动装置艺术作品局部

      “早期的绘画大多是服务于宗教与神的,后来艺术家开始画普通人的生活、描绘人与自然,这不仅是绘画技法上的突破,更是思想上的进步。但是我们现在评判大多数艺术品的标准还是在技术的层面。”

      “其实我觉得艺术真正的价值就在于不断地打破艺术经典的界限,艺术创作一定要有艺术家自己的态度。”

      《守护天使》互动装置艺术作品

      在解勇的艺术作品里,你总能看到他独特又鲜明的立场和态度。他的每一组作品都与社会问题有关。

      他说艺术家都很敏感,这是艺术家独有的感性特质,“很多的时候你虽然没有全部经历,但当你看到了或经历了其中的一部分,就会有很深刻的印象和感受,这就是创作的动力。”

      《一件皮草 千针万痛》互动装置艺术作品

      在问到为何对社会上的弱势群体如此关心的时候,解勇说这个与他的亲身经历有关。

      解勇是一个在棚户区长大的孩子,“从小被寄养在城郊的奶奶家,后来在铁西区工人村长大,见证了当时的农村包产到户和体质改革。我这个年龄段的人还是很幸运的,我们听过文革的大喇叭声,尽管那个时候还小不太懂,但是能感受到那种氛围。”

      后来到城里上学,跟父母一起住在沈阳工人区,就是那种一排排的平房围城的大院子,“我在工人文化里成长,大家都很平等,对普通人的日常生活感同身受,很容易理解,我的灵感都是源自百姓的喜怒哀乐,因为这就是我的成长经历。”

      03

      解勇说,艺术创作应该且必须有意义。

      《拒绝语言暴力——怎么不去死》互动装置艺术作品

      “这种意义并不是说作品值多少钱,或者说有多大的实用价值,创作的意义对艺术家来说就是表达情感,真诚地去创作,记录自己真实的创作冲动与感受。就像”儿童安全座椅、千针万痛”系列作品都是社会上真实存在的事,看到了、感动了然后就做了,我有自己的观点,我用艺术创作表达自己的态度”。

      《拒绝语言暴力——猪脑子》互动装置艺术作品

      我的艺术标准是作品表达要真实,至少要我个人觉得这件作品很有意义,不然会很难支撑我全身心的投入并完成它,因为后续那么长的创作时间会让人麻木,随着对形态、对造型的深入,需要有更多的感悟与激情跟近才行,不然一个作品做到一半没了情绪肯定完不成,就会放下。

      《拒绝语言暴力——丢人》互动装置艺术作品

      《拒绝语言暴力——废物》互动装置艺术作品

      在呼吁反对语言暴力的作品《拒绝语言暴力》中,解勇把文字打造成可拆卸的冷兵器。为了打造出能够用于组装的偏旁部首,他在724工厂里呆了近四个月。

      《一件皮草千针万痛》互动装置艺术作品

      耗时100多天完成的呼吁善待动物系列装置作品《一件皮草千针万痛》一共用了近55万根缝衣针。

      《守护天使》互动装置艺术作品

      为呼吁儿童安全座椅立法,解勇用3200多个姓氏打造了互动装置作品《守护天使》。

      《我们在乎》互动装置艺术作品

      为让作品《我们在乎》呈现出更好的效果,解勇和团队花费了将近10个月的时间。

      “这个时代的艺术家是很幸运的,时代给了你很多,经历和见证了很多。科技的变化带来了艺术语言的改变,东西方文化的交流、碰撞以及对过往经典艺术的思考和传承都有了新的面貌,这是个对艺术家很包容的时代。”

      NEEU让解勇对自己的作品做一个评价,他依旧提到了对这个时代的感激:“我没有一个固定的形式语言和材料媒介,我一直在尝试新的东西。曾经一度有些关心我的朋友给我建议,比如说“千针万痛”的钢针,“语言暴力”的拆解装置,包括“守护天使”的文字构成形式,都是一个很有特点的艺术语言,只要我一直坚持做就会”成功”。可我还是觉得创作应该选择最适合的材料媒介来契合艺术形式,材料和艺术形式应该是工艺和主题的统一。”

      《我们在乎》互动装置艺术作品

      “所以我的作品一直在变,生活中触动我的题材我都愿意尝试,包括创作所采用的艺术形式、材料与工艺,我尝试在作品中融入新的科技手段,这样看起来更时尚,更容易被接受。艺术作品是当代人文背景下艺术与科技相结合的呈现,是属于这个时代的作品。”

      04

      解勇的作品每次都能引起很多的关注,源于他作品新颖的表现形式,以及作品与社会问题的紧密关联。

      《我们在乎》互动装置艺术作品

      “人性弱点下的社会黑暗面那么多,您一个人能揭露多少呢?又能产生多大的影响力呢?有想过这个问题吗?”

      “想过,作品会产生多大的影响不是我考虑的问题,尽管我的作品跟社会话题有关,是面向公众的艺术,但是我并不是抱着新闻记者的那种心态去揭露、去创作的。创作的动力源自我的感动,是艺术家的职责与担当,艺术作品的价值也在于此。公共艺术对社会的贡献是提供生活美的元素和引发思考,我用作品表达我的态度。”

      《守护天使》互动装置艺术作品

      05

      解勇说,艺术作品不是解药。

      “不要期望一个艺术作品能治愈什么社会问题,它并不是解药。过往不同时期的艺术、文学作品、诗歌、喜剧等都是对那个时代的描述、解读与表达,任何的艺术作品都脱离不了它的时代背景,作品只有在那个时代背景下才有它的价值和意义,所以创作就是要真诚的表达当下自己的感悟。”

      《我们在乎》互动装置艺术作品

      “作品获奖对我确实是有帮助的,是对自己创作的肯定,找到了内心的自信。是对我创作状态的一种激励,通过与别人的探讨会更加了解自己,对未来的创作会更笃定。获奖给我的改变就是在艺术创作上的动力更大了,这就是最大的收获。”

      谈起接下来的创作方向,解勇说会更专注于艺术创作的过程,“艺术创作是痛并快乐的体验,是艺术家自我完善的过程,是内心与世界的对话”。

      特别鸣谢:

      图片提供/解勇

      采访、编辑/小菲侠

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